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viernes, 1 de febrero de 2019

DEL CORAZÓN DE COCINERA Y OTRAS FALENCIAS INTELECTUALES


a Mari, con amor. 

Después de leer algunas críticas a la ya famosa Roma de Alfonso Cuarón, me he quedado pensando qué busca la gente cuando va a ver una película. Porque creo que mucha gente fue a ver Roma en busca de un tratado sociológico sobre el feminismo, o sea un libro; o a buscar algo así como un reportaje sobre las implicaciones del trabajo como empleada del hogar en los años setenta... y no, obviamente. Hay quien quiso ver germinar la semilla de las reivindicaciones feministas y proletarias en la historia de Cleo, y salió con una decepción como una catedral, obviamente. Me recuerda a aquel fenómeno que también viví cuando mi entusiasmo por Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar chocaba contra una pared cada vez que lo exponíaante algún intelectual de mi ciudad (porque han de saber que aquí abundan). 

Es posible que mis niveles de exigencia estética no estén a la altura de la crema y nata de los cineastas, críticos y sabihondos que en el mundo han sido. Confieso, humildemente, que yo voy al cine a hacer algo que está un poquito por encima del entretenimiento y muy por debajo de las aspiraciones de los expertos y su experticia, porque lo que yo voy a buscar es algo que se acerque a la genuina emoción, a la experiencia vital que hace del arte uno de esos regalos de la vida y quizá lo mejor de la naturaleza humana. Voy a ver una historia, no mucho más que eso: una historia y las experiencias humanas que me pueden emocionar desde la identificación genuina y desde la transposición de vivencias anténticas. O sea, casi nada, supongo. Tampoco soy experta en cine, así que no hablaré de tecnicismos, sino de mi simple experiencia humana con la película de Cuarón.

Porque cuando confronté Roma en la pantalla del televisor de mi casa, por suerte a solas, lo que vi fueron experiencias femeninas que yo conocía de cerca. Sí, tal vez sea un relato aquiescente con las estructuras sociales de entonces y de ahora, pero creo que observar solamente eso es quedarse en el cascarón del relato dentro del cual existen y se viven, como en toda buena obra de arte, experiencias del alma humana, y en este caso sobre todo del alma femenina. Más meritorio aún cuando se miran a través de los ojos masculinos del director Cuarón. 

Roma es una película sobre las diferencias entre las mujeres de diversas clases sociales, pero también habla, en medio de esas diferencias, de las experiencias comunes que pueden compartir mujeres que viven bajo el mismo techo: la incomprensión, el abandono, más grave mientras más pobre es quien lo sufre; el desgarrón íntimo de la soledad y el miedo a enfrentar el futuro de los hijos desde el desconcierto y la ruptura. 

Roma es un homenaje a esas mujeres de Latinoamérica que se dejaron la piel y el corazón cuidando niños ajenos, escuchando confidencias de alguien de quien a pesar de todo no podían decirse 'amigas', observando la vida de los otros y haciéndose cargo de dolores ajenos como si fueran propios, sabiendo que pocas veces ocurrirá lo mismo con las alegrías. 

En un nostálgico blanco y negro propio de las fotografías familiares de los últimos años de la década del sesenta del siglo anterior, y que nos remite también a la estética neorrealista italiana de los años cincuenta del mismo siglo, se nos relatan las incidencias cotidianas de la vida de Cleo (Yalitza Aparicio), quien trabaja junto con Adela en la casa de Sofía (Marina de Tavira), una mujer de clase media alta que vive en la colonia Roma de la ciudad de México. 

Durante aproximadamente un año, Cleo experimenta en su trabajo cómo se van construyendo lazos afectivos, sobre todo con los cuatro hijos de Sofía de quienes es confidente y apoyo mientras esta última vive una profunda crisis matrimonial. Y fuera del trabajo, en sus domingos de salida, Cleo conoce lo que ella cree que es el amor, que pronto se materializará en desamor y abandono, y vive la experiencia de tener que enfrentar sola el embarazo, la violencia de las crisis políticas y finalmente la más desgarradora pérdida que, sin embargo, no deja de tener un tinte de alivio y de resolución, aunque bañada en remordimiento. En su descenso al infierno, Cleo también descubre, finalmente, otros infiernos y otros modos de amar, matizados, sí por la estratificación social de nuestros países, y tal vez romantizados más allá de cualquier implicación teórica. Pues si bien Cleo es capaz de arriesgar su vida por salvar la de sus pequeños amigos, no sabemos si ellos sean capaces de hacer lo mismo por ella. 

Y sin embargo, la vida sigue, frase que puede ser muy optimista o muy desalentadora. Tan solo eso, la vida sigue y con frecuencia es cuesta arriba, muchas veces con el corazón en hilachas, con el llanto que nos ataca en varias secuencias de la película porque nos sentimos identificadas con las incidencias de una vida que tal vez, sí, podría ser mejor si tan solo el mundo estuviera organizdo de otro modo, pero es un llanto liberador y sanador, porque sabemos que, en últimas, todo empieza y termina en el anagrama del título de la película, que es el AMOR, no necesariamente ese amor romántico de final con beso, sino ese que nos hace irrumpir en aguas profundas sin saber nadar para rescatar a un ser amado de la angustia de las pérdidas, los abandonos y los cambios de los que no está exenta ninguna vida, lágrimas que tal vez nacen de nuestro corazón de cocinera, para qué negarlo, más bien defenderlo, y a mucha honra, mis queridos todólogos, a mucha honra. 

Ficha técnica: 

Título original: Roma
Año: 2018
Duración: 135 min.
País: México México
Dirección 
Guion: Alfonso Cuarón 
Fotografía: Alfonso Cuarón (B&W) 
Productora: Coproducción México-Estados Unidos; Participant Media / Esperanto Filmoj. Distribuida por Netflix 

miércoles, 3 de enero de 2018

maría candelaria o el pecado de ser pobres


Dicen que Emilio, el 'Indio', Fernández, estaba enamorado de Dolores del Río. Es lo más seguro. Como muchos otros, entre ellos el gran Orson Welles. Dicen que por eso ideó para ella esta ingenua, bellísima y triste película. Dicen que escribió el guión en muy poco tiempo y que, obviamente, todo fue para darle a ella la oportunidad de lucirse y de brillar.

Esa es la leyenda.

Lo otro... lo otro es confrontar la historia de la hermosa y desdichada María Candelaria (Dolores del Río), esa joven pobre pero digna, que arrastra el estigma de ser hija de una prostituta y, por lo mismo, ella también es mal vista en el pueblo de Xochimilco, juzgada por la historia de sus ancestros antes que por su actitud inocente, recatada y sobre todo fiel al hombre que su corazón ha elegido, Lorenzo Rafael (Pedro Armendáriz). Esta relación provoca gran ira en el cacique del pueblo, don Damián (Miguel Inclán), quien, aparte de desear obsesivamente a María Candelaria, es el dueño de la tienda de abasto del lugar y es el encargado de distribuir la quinina, medicamento muy necesario en un lugar donde el paludismo era endémico. Al saberse rechazado por María Candelaria, don Damián comienza a chantajearla con una deuda que ella mantiene en la tienda. También se muestra hostil con Lorenzo Rafael y en general con todo el mundo, pues se lo caracteriza como un hombre mezquino y amargado.

María Candelaria y Lorenzo Rafael son dos personas solitarias que anhelan unir sus vidas en matrimonio. Ingenuos, bondadosos, trabajadores, viven en un medio indígena influido por los prejuicios respecto del 'deber ser' de las mujeres, sobre todo. Y por otro lado, la intensa belleza y el sereno porte de María Candelaria provocan la envidia de las otras mujeres del lugar. Como un símbolo de esa inocencia y al mismo tiempo de una humanidad que apetece el disfrute de la vida y el placer, crian una cerdita que, al crecer, les proveerá de un medio de vida decente y quién sabe si próspero. Pero María Candelaria tiene una deuda con don Damián, y este, herido en su orgullo por el rechazo, quiere embargarle la cerdita y así, de paso, dilatar el momento de la unión de María Candelaria con Lorenzo Rafael.

En el mismo pueblo vive un pintor (Alberto Galán) empeñado en retratar a las mujeres indígenas y, ante la belleza de María Candelaria, se interesa por pintar su retrato. Lorenzo Rafael, celoso, en un primer  momento se  muestra hostil con él, lo cual provoca temores en María Candelaria. Sin embargo, con el tiempo, y sobre todo al ver la actitud cordial del artista, comienzan a ceder en sus temores.

La historia se precipita cuando ella enferma de fiebres y don Damián se niega a proporcionarle la quinina poniendo como pretexto la deuda. María Candelaria empeora, y ante la cruel negativa del tendero, Lorenzo Rafael entra a la tienda por la noche para robar la quinina y, de paso, sustraerse un vestido para María Candelaria, sucesos que lo llevan a prisión.

En la desesperación ante el apresamiento de Lorenzo Rafael, María Candelaria acude a sus únicos amigos, el cura y el pintor, quien siempre admirado por su gran belleza pinta un retrato de ella desnuda, producto de su imaginación, porque María jamás accede a quitarse la ropa delante de él. Una vecina del lugar descubre accidentalmente el retrato, y corre a avisar a todo el pueblo que María Candelaria ha posado desnuda para el pintor, lo cual finalmente termina en el linchamiento y la muerte de la joven.

Hasta aquí, la historia, quizá con demasiado detalle. Sin embargo, sabemos que eso no es todo. La historia de María Candelaria, más allá del melodramatismo propio de la época de oro del cine mexicano, es la historia de la inocencia contra la prepotencia, de la humildad ante la arrogancia, de la pobreza frente a la opulencia, de la autenticidad del amor verdadero ante el poder usurpador. Es también un alegato contra el chisme y la mezquindad de las comunidades pequeñas y conservadoras, prestas a juzgar a sus integrantes a partir de las apariencias y de los prejuicios. Más allá de cualquier feminismo de barricada, la película de Emilio Fernández nos conduce hacia la verdadera valoración del alma de una mujer que, tal vez debido a la época, no se muestra combatiente y altiva, pero sí digna, fuerte y valiente ante su propia condición. Como todo héroe trágico, María Candelaria se yergue y cobra una dimensión épica ante sus perseguidores y asesinos, y como en toda tragedia, es su doloroso destino y finalmente su muerte la que le proporciona una grandeza humana por encima de la mezquindad de sus paisanos.

Como suele suceder en muchas historias, lo local se transforma en universal. En el bello escenario de Xochimilco, fotografiado por el gran Gabriel Figueroa, la extorsión inmisericorde del cacique, el miedo lambiscón de los esbirros, la injusticia, la prisión de Lorenzo Rafael y la lapidación de María Candelaria se vuelven arquetípicas y terminan reflejando las luces y sombras que se entretejen dentro de nuestras almas individuales y también en medio de los grupos humanos, escasamente atinados en el momento de valorar y comprender que lo que realmente tiene sentido y brillo se encuentra en el interior de las personas, siempre muy alejado del ruido y el oropel.

En estos días me ha sido dado ver por primera vez esta bella película. Y la he disfrutado, aunque al final haya terminado con un nudo en la garganta y lágrimas en los ojos. No tanto de dolor. Tampoco de indignación (conozco a mi especie), sino de gratitud y emoción por el arte que toma el barro más sencillo y espeso y con él crea delicadas formas que remiten a lo más abyecto y noble que habita en los seres humanos, algo de lo que tal vez en la contienda política y los avatares de la supervivencia olvidamos demasiado seguido.

Y aquí les dejo la peli, porque si tienen un alma sensible de seguro la van a disfrutar...


FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA
Título: María Candelaria
Año: 1943
Director: Emilio "Indio" Fernández
Guion: Mauricio Magdaleno y Emilio Fernández, sobre un argumento original de Emilio Fernández
Fotografía: Gabriel Figueroa
Reparto principal: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Miguel Inclán, Alberto Galán, Margarita Cortés, Lupe Inclán, Rafael Icardo.
Premios: Palma de Oro en el festival de Cannes en 1946, y en el mismo año, un reconocimiento especial a Gabriel Figueroa por la calidad de la fotografía del film.